¿Quién podría haber imaginado entonces que se convertiría en un poderoso imperio de joyería de nuestros días? En 1905, un inmigrante griego emprendedor compró una boutique en Roma en la calle Condotti, llamándola la "Tienda de curiosidades antiguas" en honor a la famosa novela de Dickens. Este lugar de cosas extrañas, a pesar del uso del nombre bastante triste, hay que decirlo, una historia que era muy popular entre el público de habla inglesa en ese momento, rápidamente se hizo famoso y sigue siendo el "corazón" de la compañía.
La principal "tarjeta de visita" de la Casa Bvlgari se determinó a principios del siglo XX: joyas de oro y plata con gemas de colores inusualmente brillantes y grandes para esa época. A lo largo de los años, el estilo de las joyas ha cambiado junto con las tendencias de la moda y la sociedad: por ejemplo, en la década de 1920 las colecciones se marcaron con el espíritu del entonces popular art deco, en la década de 1930 los productos de platino con diamantes se hicieron famosos, y en el ejército en la década de 1940 abandone una gran cantidad de nuevos diseños y concéntrese en la liberación de cosas más simples del oro amarillo con una cantidad mínima de gemas.
Después de la muerte de Sotirio en 1932, la compañía pasó a sus hijos, Giorgio y Constantino, quienes lo rebautizaron como Bvlgari, basado en el alfabeto latino tradicional, donde la letra "V" es equivalente a la moderna "U". Uno de sus hijos, Giorgio, demostró ser un diseñador talentoso: le gustaba incrustar joyas con generosos colocadores de piedras preciosas. Es su artesanía de joyería a la que pertenece el estilo tan reconocible de Bvlgari.
El interés de la aristocracia, las estrellas de cine y otras personas famosas de la época en los productos de la marca continuó creciendo y fortaleciéndose. Durante los casi 130 años de historia de Bvlgari, ha pasado de un pequeño taller de joyería a uno de los fabricantes de artículos de lujo más grandes del mundo.
Entre la variedad de colecciones y modelos individuales de Bvlgari, algunos tuvieron una influencia especial en la identidad corporativa de la empresa. Entonces, en la década de 1920, se introdujo por primera vez el brazalete en forma de serpiente ... Fue él quien abrió la historia del reloj de la compañía varias décadas después, que luego se convirtió en una colección Serpenti en toda regla, con collares, pulseras y otras joyas.
Muchas bellezas famosas, como la Eva bíblica, no pudieron resistir el magnetismo "serpentino". El reptil amarillo mostró una mirada esmeralda, envolviendo sus brazos alrededor de la muñeca de Elizabeth Taylor en el set de la película de Cleopatra, contando los minutos escondidos en platino. Rosa, con ónix y diamantes, adornó a Sharon Stone en el festival de Venecia, y una elegante serpiente blanca, brillante con diamantes, enredó la mano de Mila Jovovich en tres filas, en el Festival de Cine de Cannes. La artesanía de los joyeros se plasmó en numerosas imágenes originales de estos poderosos reptiles de una belleza peculiar. Las "serpientes" del reloj se presentan como modelos simples de metales, así como modelos más refinados, con esmeraldas, diamantes, zafiros y rubíes.
Las primeras horas fueron equipadas con mecanismos de la fabricación suiza Girard Perregaux, escondidos en una cabeza dorada y astuta, cuya boca se abrió con un botón secreto. Y ahora, algunos modelos ocultan el dial, disfrazando con éxito el reloj como una pulsera lujosa.
Un juego hábil con materiales nobles es uno de los componentes principales del concepto Bvlgari: los joyeros de la compañía siempre han tratado de crear joyas que sean valiosas en términos artísticos, sin centrarse solo en el costo de las piedras. Aunque, por supuesto, los admiradores de estos productos siempre pueden estar seguros de la alta calidad de las joyas.
En la década de 1960, los representantes de la segunda generación de la familia Bulgari comenzaron a buscar y seleccionar gemas, que luego se utilizaron para crear joyas. La técnica del cabujón se usaba a menudo para el procesamiento, lo que le daba a las piedras de color una suavidad especial, permitiéndoles mostrar más claramente su belleza y brillo. Por lo tanto, además del trío tradicional esmeralda-rubí-zafiro, se usaron piedras más raras (y a veces menos valiosas), lo que hizo que las joyas fueran originales y memorables, convirtiéndolas en verdaderos objetos de arte. Las piedras se complementaron con diamantes, tanto independientes como en bandas de pavimento.
Tal técnica permitió que las piedras preciosas y los diamantes se "abrieran" con toda su fuerza. Los hermanos Bulgari jugaron en contrastes, cantando la belleza del metal, tejiendo piedras preciosas y semipreciosas en estructuras masivas y enfatizando el alto arte de sus obras.
La joyería con raíces griegas se apartó de las tradiciones del clasicismo francés, ofreciendo su propia tendencia única en la brillante vida oriental y el festival del lujo desnudo. Este cuento no tiene final feliz. Simplemente continúa ...
