Entrevistado por Irina Malkova En su repertorio, más de 50 fiestas de ópera. ERA UNA ESTRELLA DE LOS GRANDES TEATROS MARÍTIMOS, CANTÓ A LAS PARTES LÍDERES EN LA ESCENA DEL METRO OPERA Y LA ROCKET Y SE HIZO EL ÚNICO MEJOR BORROWER SEMIRO RUSO. Nos reunimos con amor por KAZARNOVSKAYA DURANTE SU VISITA A DUBAI, DONDE EL 9 DE MAYO pronunció un discurso en la celebración del Día de la Victoria.
Lyubov Yurievna, cuando estás en el escenario, no solo cantas, sino que también tocas. Presté atención a esto porque tu expresión facial era muy brillante y expresiva.
Lyubov Kazarnovskaya: Para el artista, como dijo Stanislavsky, "un cuerpo que no canta, una cara que no canta significa un interior insensible". Si tu cuerpo no canta contigo, si no lo imitas, no cantas. Y muchos ahora, desafortunadamente, solo se les enseña a cantar en voz alta.
¿Te han enseñado a jugar?
Lyubov Kazarnovskaya: Mis maestros me enseñaron y, a su vez, enseño esto a mis alumnos. Dicen: "Señor, nadie nos dijo algo así en el conservatorio. Lo principal es salir y gritar fuerte". Y esto es lo máximo que hacen los docentes en las instituciones de educación superior. Pero Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, mi maestra, dijo: "Me comprometeré con usted de acuerdo con la metodología de Stanislavsky y Chaliapin". Ella misma estudió bajo el genio del maestro de Bolonia Umberto Mazetti, quien enseñó en el Conservatorio de Moscú, y luego acompañó a Chaliapin al piano.
Nadezhda Matveevna tomó lo mejor de la escuela italiana de Mazetti y la escuela rusa con su profundidad y drama. Y cuando canté con Leo Nucci, el genio de la ópera italiana, me preguntó: "¿Dónde estudiaste en Italia?" Le dije que estudié en Rusia, y él no lo creía. Cuando mencioné que estudié de acuerdo con la técnica de Mazetti, dijo que era necesario comenzar con esto.
¿Ha seguido tu hijo tus pasos?
Lyubov Kazarnovskaya: Sí, ahora tiene 21 años, es músico, violinista y quiere ser director. Y mi esposo y yo no insistimos en absoluto en el violín, ya que sé perfectamente qué es el violín: son de 7 a 8 horas de clases por día. Este es un trabajo infernal. Hasta que el violinista encuentre una elasticidad completa en sus dedos y cuerpo, no podrá transmitir todo lo que el compositor puso en música.
¿Tiene alguna obra o autor favorito?
Lyubov Kazarnovskaya: Hay compositores para cuyas obras solo se está preparando, porque los vocalistas no pueden realizar cosas extremadamente complejas de inmediato. Quiere jugar los 24 caprichos de Paganini, pero hasta ahora solo tiene cuatro. Ahora toma algunas cosas, por ejemplo, el jacon de Bach, y dice que puede jugar técnicamente, pero para transmitir todo el cosmos de Bach, toda esta cosmicidad ... Bach es la base de los cimientos. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff: estos son los atlantes, en los que se encuentran los clásicos del mundo. Y, por supuesto, se seleccionan en diferentes períodos de la vida. Deben estar sintonizados internamente, y para cumplirlos, debes ser una persona.
Pero hay música cósmica, y hay música terrenal de muy alta calidad. Para mí es Verdi. Esta es la tierra. Tierra italiana, hermosa, con cuerpo, con buen vino, jamón y pasta. "El maravilloso hijo de la tierra italiana", como escribió Tchaikovsky sobre él. Pero Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff es un planeta completamente diferente.
¿Alguna vez has realizado la "Pasión por Mateo" de Bach, por ejemplo?
Lyubov Kazarnovskaya: Por supuesto Blute Nur de Matheus Passion. Fue una historia maravillosa. Sergei Alexandrovich Solovyov, el maravilloso director de las películas "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - el emblema de la tristeza, rosa roja - el emblema del amor", planeó rodar la película "Metaphysics of Love" sobre el amor de Turgenev y Polina Viardo, porque Turgenev la había adorado durante 40 años. . Pero la película no estaba destinada a ser lanzada. La crisis de 1998 golpeó, y todo el dinero que se asignó a esta imagen se depreció en un día. Sin embargo, Sergei Alexandrovich y yo grabamos la banda sonora de la película, donde sonaba Bach, que Polina Viardo amaba, creyendo que si no pasas por Bach, no puedes ser llamado músico.
¿Cantaste a Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich es una fiesta para mezzo-soprano, y yo soy soprano. Pero Erbarme dich es el pináculo para mí. Viardo adoraba a Erbarme dich y dijo que cuando escucha y experimenta esta música, comienza a temblar: la música fluye por todo el cuerpo con corrientes. Esta es la pasión de Cristo. Como dice mi hijo, cuanto más juego a Bach, más me emociona. Y el propio Bach dijo que si no escribía otra cantata o fumador, entonces mañana no tendría nada para comer ni nada para alimentar a su numerosa familia. Entonces escribió por necesidad, por orden. Y, por cierto, fue él quien bendijo a Mozart. Él dijo: "Tú, Mozart, has captado el mismo código divino que mi padre: desarrollarlo". Este código divino de la música es la clave del Creador.
¿Qué piensas, por qué en nuestro tiempo ya no hay compositores tan ingeniosos como antes?
Lyubov Kazarnovskaya: No están allí, tienes razón. Esto está en la historia misma del desarrollo de la música. Después de todo, después del período romántico, que era el reino de la melodía, comenzaron los experimentos. El impresionismo comenzó a hablar más sobre los sentimientos humanos, mientras que el lenguaje musical se simplificó. Y con la llegada del expresionismo, el reinado de la melodía terminó. Se desgarró, imitando los sonidos de la naturaleza. Tchaikovsky argumentó que el arte real comienza donde hay continuidad. ¿Y qué es la continuidad? Esto es un legato, una transición suave de un sonido a otro, una melodía. La unidad y la melodía se han ido, la música rompió en un hipóstasis completamente diferente. Y los compositores que escriben melodiosamente comenzaron a ser acusados de "Viejos Creyentes". Lo mismo está sucediendo con la dirección ahora. La cultura moderna ha propuesto un enfoque absolutamente perpendicular a todo lo que se llama arte elevado. Vea cómo los directores modernos organizan actuaciones hoy. Por ejemplo, me voy de esas actuaciones porque me duele. Si veo a un director que acuesta a todos de inmediato en Eugene Onegin, me asusto.
Hoy, muchos consideran que el tiempo es forma y no contenido.
Lyubov Kazarnovskaya: Es necesario resistir esto en todos los sentidos. Sí, eso es difícil. Por ejemplo, les digo a mis alumnos que es imposible cubrir el vacío interior incluso con una forma muy espectacular: ¡todavía habrá un "pastel sin nada"! Te convertirás en un engranaje en tu escandaloso deseo de decir algo. Muchos cantantes dicen que necesitan tener una carrera y ganar dinero. Y los directores, al ver tal falta de espina, los arrojan al suelo.
Recientemente puso "Eugene Onegin" en Amsterdam. Y la maravillosa Maris Jansons, directora principal de la Orquesta de Radio de Baviera, canceló las invitaciones a todos sus amigos para esta actuación. Él dijo: Me da vergüenza levantar los ojos al escenario. Dirigiré el estreno y me iré.
O toma la flauta mágica con Riccardo Muti en Salzburgo. Todos los cantantes tenían el trasero de silicona "desnudo", con el que corrían por el escenario. ¿Qué tiene esto que ver con la flauta mágica de Mozart? Nada Especialmente cuando se trata de energías puras. Muti tampoco levantó la vista al escenario y dijo que no quería dirigir la ópera debido a los directores.
Hay otra dirección: cuando los artistas clásicos intentan conectarse con las tendencias modernas y popularizar los clásicos.
Lyubov Kazarnovskaya: Esto se llama un crossover clásico, y esta es la dirección que apoyo firmemente. Por ejemplo, disfruto cantando las canciones de Lloyd Weber o haciendo arreglos ligeros de Bach o Handel. Pero esto debe hacerse con gran gusto, y la música debe ser sentida tanto por el compositor como por el músico.
¿Hay un recital de crossover clásico en su horario de gira?
Lyubov Kazarnovskaya: No hay un horario de gira, pero en un año haré un concierto similar en Moscú, en el Palacio del Kremlin. Ahora solo está en preparación. Planeamos construir la plaza veneciana de San Marcos en el escenario, porque Venecia es una ciudad completamente mística. Será un carnaval de máscaras musicales. Comencemos desde las profundidades de los siglos con Vivaldi, con Bach, y pasemos por ellos a un clásico crossover. Vivaldi dijo que no hay nada más místico que Venecia, porque suceden cosas absolutamente increíbles.
¿Te gusta estar ahí?
Lyubov Kazarnovskaya: Me encanta venir a principios de la primavera, cuando no hay multitudes de turistas. Casi nadie en las calles. Puedes caminar toda la noche. En general, realmente amo Italia, especialmente el lago de Garda en el norte.
¿Vives en Moscú ahora?
Lyubov Kazarnovskaya: Mi esposo y yo vivimos en parte en Moscú, en parte en Alemania, entre Munich e Innsburg. Este es un lugar absolutamente fantástico en los Alpes. Por cierto, según la leyenda, el oro de los nacionalsocialistas está escondido allí. Dicen que encontraron, pero ... Allí vivió el rey de Baviera, Luis II. Amaba mucho a Wagner y le gustaba construir todo tipo de castillos, en particular, el Castillo de Neuschwanstein, que Walt Disney llevó a su Disneylandia. Pero el más cercano a nosotros es el castillo de Linderhof, donde se encuentra un piano hecho en forma de cisne blanco en la sala de estar, especialmente para Wagner, Ludwig hizo una cueva artificial de estalactitas con un lago, donde se representaron representaciones teatrales. Wagner y Ludwig estaban sentados en una caja especial y un cisne blanco flotaba hacia ellos, en el que cantaban los artistas. Y durante largas conversaciones de medianoche con Wagner, Ludwig hizo una mesa, que los sirvientes cubrieron en el sótano y luego la encadenaron a la sala de estar para que nadie los distrajera de la conversación. Wagner jugó y Ludwig escuchó. Para que pudieran sentarse hasta las 6-7 de la mañana.
Una vez, Ludwig invitó a visitar Tchaikovsky en uno de los castillos. Al llegar al lago, Tchaikovsky vio un camino lunar en la superficie del agua y a ambos lados de los cisnes nadadores, blanco y negro. Esta es una vista increíblemente hermosa, y hoy puedes verla con suerte.
Por cierto, siempre es muy interesante hablar sobre la vida de los compositores en el programa "Vocalissimo" de su autor en la radio "Orpheus". Sé que muchos jóvenes la están escuchando.
Lyubov Kazarnovskaya: Sí, muchos dicen que enseñan la historia de la música en nuestros programas. Toma el destino de Vivaldi: en él puedes escribir diez novelas. O Tchaikovsky. Nadie tiene letras femeninas como las de Tchaikovsky. Recuerda cómo escribió la escena de la carta de Tatyana. Bueno, ¿quién más puede escribir así? Y los oyentes, por supuesto, están satisfechos, porque les ofrecemos una presentación no estándar de la vida de los grandes compositores.
¿Cuál es la situación actual con la escuela de ópera rusa?
Lyubov Kazarnovskaya: Todos enseñan, a su manera, sus técnicas técnicas, que no se pueden hacer en ningún caso. Después de todo, todos tienen una estructura diferente de la laringe, ligamentos, diferentes arcos palatinos, cúpulas, diferentes estructuras de la cara. Algunos tienen una laringe grande, otros tienen una pequeña. El oído del profesor debe captar exactamente lo que conducirá al resultado. Y aprenden principalmente a cantar en voz alta.
¿No crees que hay una tendencia a mantener a los jóvenes fuera de escena? Toma al menos Turandot. Después de todo, esta es una princesa joven, y es realizada principalmente por mujeres mayores de cincuenta años.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot fue escrito para una soprano dramática, por lo que se necesita experiencia y una gran voz. Estos experimentos son peligrosos para los jóvenes. "Turandot" es la misma orquesta de 120 personas, y debemos gritar a toda la multitud.
Es decir, ¿está justificado?
Lyubov Kazarnovskaya: Esto se justifica en términos de música. Porque Puccini quería este poder. Y la voz debería ser, como Birgit Nilsson. ¡Ese fue el cantante de Turandot! Y, como regla, "Turandot" llega al final de su carrera. Lo mismo es Salomé. Cuando me ofrecieron cantarla por primera vez, me negué. Porque la Orquesta Richard Strauss tiene 120 personas. Además, también hay un baile muy complicado. Tienes que verte bien, moverte bien y ser un vocalista tan experimentado para recorrer todos los rincones y cantar "Salomé" como quieras. Me estaba preparando para una actuación en la Metropolitan Opera durante todo un año. Pero caí en manos de una directora de escena absolutamente brillante: Julie Taymor. Pasó cinco años en India, donde recibió su iniciación, y vio a través de todos. Durante el baile de Salomé, tuve que quitarme siete cubiertas simbólicas. Y sugirió quitarse los velos de acuerdo con los colores de los siete chakras, para que al final permaneciera completamente desnuda. Pero, por supuesto, me hicieron un cuerpo tan estilizado que no me sentí constreñido.
Y solo entonces, con la mano liviana de mi nieto Richard Strauss, quien vino a mi concierto y dijo: "Tengo la sensación de que mi abuelo tenía en mente a ese cantante cuando escribió su" Salomé ", comenzaron a llamarme Salomé número uno de nuestros días . Se ha convertido en una frase clave. Me llamó "la soprano más erótica".
Realmente con toda su apariencia refuta el mito de que los cantantes de ópera deben pesar 100 kg. ¿Por qué, por cierto, los cantantes de ópera, como regla, son tan grandes?
Lyubov Kazarnovskaya: El hecho es que cuando cantas, tu diafragma funciona tan activamente que todo lo que comes sale de tu estómago y te parece que tienes hambre. Los cantantes de un gran concierto serio pierden hasta 2 kg, y después de eso hay una sensación de hambre salvaje.
Aquí están los vocalistas y estamos acostumbrados a atiborrarnos después de cada actuación. Comerán, luego descansarán y aumentarán de peso una y otra vez: primero 3, luego 5, luego 8. Pero, como dijo Maria Kallas, cantar es energía. Transmite energía y la recibe si la transmite correctamente. Por lo tanto, solo necesita ser disciplinado y comer adecuadamente.
¿Qué estilo de vida llevas?
Lyubov Kazarnovskaya: En general, me trato con bastante dureza y solo me siento mejor al respecto. No me canso, porque no obstruyo mi cuerpo. De alguna manera, desarrollamos para nosotros y para nuestro esposo una determinada dieta, un cierto tipo de vida con esfuerzo físico. Tomo muchos jugos, licuados y por la noche como pescado de kenoa o gachas de avena con frutos secos. Si te adhieres a una dieta así, tendrás mucha más energía. Y realmente lo necesito, porque a veces trabajo las 24 horas del día. Mi vida está programada con más de un año de anticipación y debo estar en forma.
