Texto: Julia Grebneva Al desarrollar una nueva colección, el diseñador tiene derecho a no caer en la tendencia. Él mismo crea estas tendencias basadas en su propio sentido del tiempo y el espacio: a través de películas, música, arte, relaciones, eventos políticos y económicos, subculturas. Todo esto se suma a una cierta comprensión y sensación que el diseñador quiere crear con qué elementos está listo para colorear la nueva temporada, y exactamente dónde necesita poner énfasis entre el producto y el consumidor.
La moda moderna es demasiado industrial, su tarea principal es adivinar los deseos de los clientes y, cuando sea necesario, encontrar la combinación adecuada de creatividad y comercial. Para implementar con éxito las tendencias de moda clave en su nueva colección, el diseñador debe prestar especial atención a la innovación y la investigación, se ve obligado a anticipar las expectativas del público.
El artista debe analizar información, información sobre lo cultural y sobre la vida del consumidor en su conjunto, micro tendencias, preferencias en colores, cambios en gustos, estilos, telas. Los prerrequisitos culturales, la sensación de que la ropa tiene su propia historia, se convierten en uno de los momentos más importantes para los compradores de artículos de moda.
¿Cómo puede una diseñadora describir sus creaciones? Solo puede insinuar las experiencias que tuvo al momento de crear su colección, siempre dando al espectador la oportunidad de proyectar la historia que leyó en el podio a su propia imagen y trazar el paralelismo que existe entre el creador y el observador. A menudo, en la búsqueda de la autoexpresión, los momentos decisivos son la historia, los recuerdos personales y los sentimientos, porque la moda es un proceso muy interno.
Hoy, el arte, la ciencia y la naturaleza son fuentes de inspiración y descubrimientos en el mundo de la moda y el estilo. De temporada en temporada, los diseñadores crean nuevas soluciones, y nosotros, desde una gran abundancia de formas, siluetas, diseños y colores, encontramos lo que necesitamos para nosotros mismos, lo que trae un nuevo tono de alegría, tristeza, asombro, emoción, ternura, impulso a nuestro día a día. , y donde cada nuevo vestido es responsable de nuestro mañana.
Rami Al Ali, un diseñador de Siria, con sede en Dubai, este verano mostró sus colecciones en la High Fashion Week en Roma, y solo un día antes de eso, logramos conocerlo y conversar con él. “Mi nueva colección“ Princesa persa ”(otoño-invierno 20102011) es una historia sobre la increíble grandeza y fuerza de una mujer, que está pintada con detalles complejos, patrones y tonos de color, tan ambiguos como las alfombras persas, que se tomaron como base para la idea de esto. colecciones ", dice Rami.
Rami Al Ali prestó especial atención al papel primordial de una mujer, se concentró en su belleza y emocionalidad, sofisticación y poder. Entonces, jugando con varias estructuras de seda, gasa de diversas texturas, siempre de calidad excepcional, cuando son densas y delicadas, nació su nueva colección. "Todos mis vestidos están diseñados de forma intrincada y magistral, y las proporciones perfectas que revelan su propia historia del arte y la cultura de Persia están claramente verificados en ellos. Mi deseo principal era revelar la feminidad más vívida a través de siluetas, hablar sobre la grandeza de una mujer en telas y sobre su pasión incontrolable - en colores e imagen ", enfatiza el diseñador.
El uso de telas con diferentes texturas y transparencias en un vestido crea un juego especial de gradaciones de luz, estructuras gráficas y hace que las imágenes sean más complejas y reflexivas. "La heroína de mi colección está tejida de contradicciones: en su voluntad de ser fuerte, pero al mismo tiempo se siente frágil y muy femenina.
La paleta de colores está construida en tonos gruesos de verde, marrón, rojo baya, alarmante escarlata, azul. Solo en algunos lugares se diluye con leche, blanco, bronce y oro, lo que crea un ambiente de calma y confianza y la perfección absoluta de la belleza femenina ", señala Rami. El complejo esquema de colores habla sobre la colección como sobre encontrar la solución correcta en el momento en que la mujer lleva suavidad y fuerza, riqueza emocional y silencio pacífico, ajuste impecable, siluetas gráficas, líneas limpias, formas simples, colores complejos pero naturales, telas naturales, incomparable, individualidad.
Hablando con Rami, me complació admirarlo, completamente inmerso en el trabajo, sabiendo que exactamente en un día presentará su nueva colección en Roma. Es agradable, porque yo mismo sé perfectamente cómo es cuando se finalizan los últimos detalles en la presión del tiempo, cuando experimentas el estrés de las expectativas y el público acepta tu nueva expresión como artista, y cuando es en ese momento que hay una gran conciencia de que solo tienes diez minutos para que pueda contar todo lo que ha vivido en los últimos seis meses.
